Para Sastra Periode Pencerahan
sastra modern Korea dibentuk dengan latar belakang masyarakat feodal runtuh dari Dinasti Choson, impor ide-ide baru dari Barat, dan realitas politik baru meningkatnya kekuasaan kekaisaran Jepang di Asia Timur. Tahap pertama dalam pembentukan modern sastra's Korea memanjang dari pertengahan abad ke-19 ke awal abad 20, dan ditetapkan sebagai literatur Pencerahan (kaehwa kyemong) periode.
Perubahan dari tradisional ke sastra modern selama periode Pencerahan ini terutama disebabkan efek dari Pendidikan Baru dan Bahasa Korea dan gerakan Sastra. Setelah Reformasi Kabo tahun 1894, merek baru pendidikan itu diberlakukan, sekolah Barat gaya baru didirikan, dan buku pelajaran baru untuk mengajar pengetahuan Barat diterbitkan. Literatur Periode Pencerahan dijamin basis sosial melalui media yang baru muncul seperti surat kabar.Sebagian besar surat kabar, termasuk Shinmun Tongnip (The Independent), Hwangsong Shinmun (Imperial City koran),Taehan Maeil Shinbo (Korea Daily News), Cheguk Shinmun (Imperial koran), Mansebo (Laporan Forever), Taehan minbo(The Korea Rakyat laporan) semua novel diterbitkan serial, serta Shijo, dan kasa. Ini adalah saat ini bahwa kelas penulis profesional juga mulai terbentuk. Komersial penerbitan karya sastra menjadi mungkin dengan pengenalan teknik cetak baru dan munculnya perusahaan penerbitan.
Pada periode ini, ch'angga (tipe baru dari lagu) dan shinch'eshi (puisi baru) yang dianggap sebagai bentuk puisi baru.Mereka memberikan kontribusi besar terhadap pembentukan chayushi modern (puisi ayat gratis). Menerima pengaruh mereka dari ayat puisi bebas, shinch'eshi yang meninggalkan meter tetap puisi tradisional, sehingga membuat genre baru mungkin dalam puisi seperti anak laki-laki Hae egeso sonyon-Nam Ege Ch'oe (Dari Laut ke Pemuda) (1908), Kkot tugo (Petelur Bawah Bunga) dan T'aebaeksan shi (Puisi Gunung. T'aebaeksan). Tapi meskipun hal-hal baru dari bentuk-bentuk baru, ada juga banyak kasus di mana suara puitis itu dipolitisasi, kontras tajam dengan lirik puisi lama, yang memberikan ekspresi utama sentimen individu dan perasaan.
Periode ini juga melihat munculnya karya-karya biografis banyak berdasarkan selera pencerahan, yang dirancang untuk menumbuhkan patriotisme dan membangkitkan kesadaran nasional. bekerja Perwakilan meliputi, puinjon Aeguk (Kisah tentang Lady Patriotik) (Chang Ji-yon, 1907) dan E lchi Mundok (Shin Ch'ae-ho, 1908). Biografi disajikan gambar jenis disebut pahlawan oleh realitas periode. Sebuah Kuk-anak laki-laki hoeuirok Kumsu (Catatan Dari Rapat Burung dan Binatang Buas) (1908) adalah wakil dari pekerjaan seperti ini: itu pusat sekitar pidato binatang yang mengkritik's kebejatan moral dunia manusia.
Sementara kelas profesional penulis mulai dibentuk oleh orang-orang seperti Yi In-jik, Yi Hae-cho, Ch'oe Ch'an-shik dan Kim Ko-je, sebuah bentuk sastra baru yang disebut shinsosol (novel baru) mengamankan populer pembaca dasar.Yi In-jik's Hyoluinu (Air mata Darah) (1906) dan nsegye E (Dunia Silver) (1908), diikuti oleh Yi Hae-cho's Kumagom (The-mengusir Pedang Demon) dan Chayujong (The Bell Kebebasan). Ch'oe Ch'an-shik's Ch'uwolsaek (The Color Bulan Musim Gugur) (1912) juga dikenal bekerja dengan baik. shinsosol ini, semua ditulis dalam Han-Gul, mencapai popularitas massa. Novel ini menggambarkan cita-cita Pencerahan terhadap latar belakang realitas kehidupan kontemporer, dan, realistis dunia transendental lama yang tidak ditemukan dalam plot mereka. Itu pada shinsosolbahwa "pembalikan waktu" pertama kali diterapkan sebagai teknik struktural. Para penulis juga mengadopsi gaya prosa vernakular yang membawa mereka lebih dekat ke bentuk novel modern. Namun, setelah pengambilalihan Jepang Korea pada tahun 1910, karakter shinsosol mulai berubah. Karya-karya kemudian memberi lebih berat kepada nasib karakter individu, dan cinta yang biasa-perjuangan menjadi lebih menonjol.
Sastra Periode Kolonial Jepang
Korea menderita banyak di bawah pemerintahan kolonial Jepang (1910-1945). Memaksa pemerintah Korea untuk menyimpulkan Aneksasi Jepang-Korea Perjanjian, Jepang kemudian diinstal seorang Gubernur-Jenderal di Korea dan kekuasaan militer ditegakkan. Pembatasan yang mengatur bicara dan publikasi yang sangat parah. Akibatnya,'s Korea semangat kemandirian dan kemerdekaan, bersama dengan keinginannya untuk melanjutkan cita-cita Pencerahan, tidak lagi bisa menemukan ekspresi dalam sastra.
Literatur Korea masa kolonial Jepang mulai dengan Gerakan Kemerdekaan Pertama Maret tahun 1919. Ia selama periode ini bahwa orang-orang Korea mulai menunjukkan sikap yang lebih positif dalam menghadapi situasi nasional mereka. Diperkuat dengan perasaan diri kebangkitan nasional yang telah diaduk sampai oleh Gerakan Kemerdekaan Pertama Maret tahun 1919, literatur periode yang mulai menunjukkan minat pada tema penemuan diri dan ekspresi individu, serta peningkatan minat beton realitas. majalah Sastra kalangan teman-teman berminat sama muncul, sepertiCh'angjo (Penciptaan) (1919), P'yeho (The Ruins) (1920), dan Paekcho (Putih Tide) (1922), dan kalangan sastra terbentuk. Dengan penerbitan majalah seperti Kaebyok (Pembukaan) (1920), upaya-upaya kreatif sastra juga mulai menjadi lebih aktif dikembangkan. Secara khusus, dalam penerbitan surat kabar nasional, seperti Dong-A Ilbo danChosun Ilbo, memberikan kontribusi menuju pembentukan dasar yang luas dukungan bagi upaya artistik.
Pada awal 1920-an, dukungan dasar untuk modern sastra's Korea mulai berkembang sebagai orang mengalami kebangkitan baru diri dan pengakuan dari predicaments nasional mereka setelah pemberontakan Maret 1919. Novel periode ini menggambarkan penderitaan intelektual yang hanyut melalui realitas, dan mengungkapkan kehidupan menyedihkan para buruh dan petani. -Su pendek cerita Yi Kwang Sonyonui piae (The Kesedihan Pemuda) di mana ia menulis tentang rasa sakit batin individu, diikuti oleh novel full-length nya Mujong (Heartlessness) (1917), keberhasilan yang menempatkan dia di pusat huruf Korea. Mujong tidak menyeluruh dalam ketakutan atas realitas masa kolonial, tetapi sebagai sebuah novel yang menggabungkan kehidupan fatalistik individu dengan Zeitgeist periode, itu diakui sebagai modern di karakter. Dengan Paettaragi (Mengikuti Perahu) (1921) dan Kamja (Kentang) (1925), Kim Tong-in juga memberikan kontribusi besar terhadap-genre cerita pendek. Hyon Chin-gon's Unsu choun nal (The Day Lucky) (1924) juga merupakan pekerjaan yang menggunakan teknik yang luar biasa dalam menggambarkan orang-orang mengatasi rasa sakit dari realitas mereka.Sang-sop's P'yobonshilui Yom ch'nonggaeguri (Green Kodok di Galeri Spesimen) (1921) berurusan lagi dengan pengembaraan dan frustrasi intelektual, dan dalam Mansejon (The Tale of Forever) (1924), Yom memberikan ekspresi ke kolonial realitas dari Korea hancur.
Puisi periode ini juga mendirikan modern Korea puisi dan baru itu dipinjam dari teknik Perancis gratis vers. Kedua ayat bebas dari Chu Yo-han's Pullori (Fireworks) (1919) dan Kim wol's puisi koleksi Jadi-kkot Chindallae (Azalea) (1925) memberikan kontribusi besar menuju pembentukan dasar-dasar puisi modern Korea. Kim direkonstruksi meter dari balada rakyat tradisional, berhasil memberikan bentuk puitis ke dunia sentimen. Yi Sang-hwa, dalam karyanya berjudulMadonna (Madonna) dan Ppaeatkin Turedo pomun onun-ga (Apakah Spring Datanglah ke Mereka yang telah dijarah?), Berusaha untuk berdamai dengan penderitaan zaman dan penderitaan individu , melalui pengakuan puitis kenyataan kolonialisme. Berdasarkan pada pemikiran Buddhis, Han Yong-un, dalam ch'immuk Nimui Nya (Mu Diam) (1926) menyanyikan tentang "Engkau" sebagai eksistensi mutlak, dan tragis membandingkan realitas rugi Korea bangsa mereka dengan yang kerugian diderita oleh seorang wanita yang harus bertahan pemisahan satu atau suaminya dicintai.
Pada pertengahan tahun 1920-an, sastra Korea dibagi menjadi dan kelas literatur nasional, sesuai dengan cita-cita demokrasi dan sosialis yang populer saat itu. Dengan 1925 gerakan sastra kelas mulai memperkuat dengan organisasi dari Korea Proletar Artis Federation (KAPF). Gerakan sastra proletariat, dengan memperluas organisasi dan sasaran ketinggian kesadaran kelas melalui literatur, berusaha untuk memperkuat ideologi kelas dalam masyarakat. Dalam rangka mencapai dukungan massa dari petani dan buruh, energi itu dituangkan ke dalam penciptaan sebuah "sastra buruh" dan "sastra petani." Paling terkenal semacam ini novel termasuk Ch'oe Jadi-hae's T'alch'ulgi (Record dari Escape) (1925), Myong-hui Cho Naktonggang (Sungai Naktonggang) (1927), Ki-yong Yi's Kohyang (Married ) (1934), dan Han-ya's Hwanghon Sol (Twilight). Karya-karya ini adalah untuk sebagian besar berbasis di kesadaran kelas dan menekankan perjuangan melawan kolonialisme, dengan para petani dan buruh bermain protagonis sentral dalam perjuangan itu. Dalam kasus puisi, Pak Se-yong, Im dan Kim Hwa Ch'ang-sul semua membidik kontradiksi kelas di bawah kolonialisme dan diterbitkan banyak "puisi kecenderungan" (kyonghyangshi) menekankan kesadaran perjuangan kelas.
Selama tahun 1930-an, sastra Korea mengalami perubahan penting sebagai militerisme Jepang menjadi kuat dan pemaksaan ideologi mulai diterapkan pada sastra. Mengejar ideologi komunal, yang sampai saat itu telah membentuk program sastra Korea, menjadi sesuatu dari masa lalu. Baru dan kecenderungan berbagai sastra mulai muncul.
Banyak novel ditulis pada periode ini bereksperimen dengan gaya baru dan teknik. Dalam Nalgae (Wings) danChongsaenggi (Catatan tentang Akhir Hidup), misalnya, Yi Sang menggunakan teknik pemisahan diri dari dunia di sekelilingnya. Yi Hyo-sok's Memilkkot p'il muryop (Ketika Buckwheat Bunga Bloom) dan Kim Yu-jong's kkot Tongbaek(Camellia Blossoms) dihitung sebagai karya ahli dari genre ini. Juga, Pak T'ae-won Sosolga Kubossiui Iril (Hari Kubo yang Novelis) (1934) dan Yi T'ae-Juni's Kkamagwi (The Crow) (1936) membuka pandangan baru untuk novel dengan gaya baru kepekaan mereka. Dalam novel, ruang novelistik tumbuh dari dalam bagian dalam diri. Sebaliknya, novel panjang penuh Yom Sang-sop's Samdae (The Generations Tiga) (1931), T'ae-won Ch'eonbyon Pak p'unggyong (Views oleh Riverside) (1937), Ch'ae Man-shik's T'angnyu (The Stream Muddy) (1938), dan Hong Myong-hui Kkok-Chong chon Im (Kisah Im Kkok-Chong) (1939), semua menceritakan kisah kehidupan karakter mereka terhadap latar belakang dari Korea kacau sejarah.
Gerakan modernisme adalah fitur yang paling mengesankan dari puisi periode ini. Ini muncul sebagai sunsushi (puisi murni). Puisi perintis Chong Chi-yong dan Kim Yong-nang mewujudkan lirik puitis melalui kepekaan linguistik rumit dan teknik halus. Yi Sang, khususnya, memainkan peran sentral dalam pengembangan jenis baru ini puisi eksperimental.Juga, selaras dengan gerakan ini adalah yang disebut Saengmyongp'a sehingga (para penyair hidup) gerakan yang termasuk penulis seperti So Chong-ju dan Yu Chi-hwan. Kecenderungan lain yang signifikan selama periode ini adalah sifat-puisi Pak Tu-jin dan Pak Mok-wol, antara lain. Puisi Yi sa Yuk-dan Yun Dong-ju juga penting dalam hal itu menangkap emosi rakyat dalam perlawanan mereka untuk imperialisme Jepang.
Sastra Periode Divisi Nasional
Setelah pembebasan dari Jepang pada tahun 1945, Korea menjadi terlibat dalam manuver politik Powers Dunia, dan pembagian ke Selatan dan Utara menjadi tidak dapat dihindari. Divisi ini dalam pemikiran politik juga membuat dampak yang signifikan pada dunia sastra, sebagai faksionalisme dan perjuangan mulai terjadi antara Selatan dan Utara literatur.Perang Korea (1950-1953) adalah seorang interim tragis yang dipadatkan ke divisi Korea Selatan dan Utara. Korea munculnya masyarakat Sehabis dari luka-luka dan kekacauan perang yang memiliki dampak yang cukup besar pada perkembangan sastra Korea.
Untuk sebagian besar, novel pascaperang di Korea Selatan berkaitan dengan perjuangan rakyat Korea untuk mencapai pembebasan dari rasa sakit nasional mereka dan penderitaan. Tulisan-tulisan Kim Tong-ri dan Hwang Sun-won adalah wakil dari jenis baru sastra. Juga termasuk dalam genre ini adalah Sebuah Su-Kil, yang novel Pukkando (1959) menggambarkan ketabahan dan kekuatan spiritual perintis teguh Korea yang bermigrasi ke Manchuria. Selain itu, banyak dari generasi pascaperang penulis mengambil sebagai tema utama mereka keruntuhan moral-sistem nilai sosial tradisional, seperti yang terlihat pada Oh Sang-won Moban (Revolt) (1957) dan Anak Ch'ang-sop's injo di-gan(Man Buatan) (1958). Pak Kyong-ri's Pulshin Shida e (The Age of Ketidakpercayaan) (1957), Chong Kwang-yong'sKkoppittan Li (Kapten Lee) (1962) dan Yi Bom-anak laki-laki Obalt'an (A Bullet Misfired), khususnya, menghadapi tepat dengan dan kekacauan runtuhnya moral masyarakat pascaperang. Yi-ch'iol's Nasang Ho (The Portrait Nude) (1957) dan Ch'oe Sang-gyu's P'oint'du (Point) (1956) menggambarkan orang menjalani kehidupan mereka di sebuah lubang yang sesungguhnya dari realitas suram.
Pencarian untuk semangat baru dan teknik puitis juga fitur signifikan sesudah perang puisi Korea. Di antara tren pascaperang adalah Chont'ongp'a (tradisionalis), gerakan, ditandai dengan gaya yang berakar pada irama tradisional dan sentimen rakyat. Sentralitas sentimen individu dan kepekaan dalam Chont'ongp'a, dikombinasikan dengan dasar irama tradisional, membawa folkish, sentimen yang luas ke dalam dunia puisi. Selain Pak Jae-sam, yang P'iri (Flute) dan Ulum i t'anun kang (Sungai Sedih) terinspirasi oleh dunia sentimen tradisional dan perasaan rakyat, un Ja-Ku, Yi Tong-ju dan Chong Han-mo juga kontributor yang signifikan untuk gerakan ini. Kecenderungan lain dalam puisi sesudah perang adalah Shilhomp'a (experientialists) yang, sementara venturing untuk membawa pengalaman baru dengan bahasa puitis dan bentuk, berkonsentrasi pada perubahan tradisi. Kim Kyong-rin, Pak In-hwan, Kim Kyu-dong, Kim Ch'a-yong dan Yi Pong-rae, serta kalangan teman-teman berminat sama penulis disebut-Huban gi (The Kemudian Tahun), menjadi pusat baru ini pascaperang gerakan modernis.

