Sastra Korea Modern

Para Sastra Periode Pencerahan

sastra modern Korea dibentuk dengan latar belakang masyarakat feodal runtuh dari Dinasti Choson, impor ide-ide baru dari Barat, dan realitas politik baru meningkatnya kekuasaan kekaisaran Jepang di Asia Timur. Tahap pertama dalam pembentukan modern sastra's Korea memanjang dari pertengahan abad ke-19 ke awal abad 20, dan ditetapkan sebagai literatur Pencerahan (kaehwa kyemong) periode.

Perubahan dari tradisional ke sastra modern selama periode Pencerahan ini terutama disebabkan efek dari Pendidikan Baru dan Bahasa Korea dan gerakan Sastra. Setelah Reformasi Kabo tahun 1894, merek baru pendidikan itu diberlakukan, sekolah Barat gaya baru didirikan, dan buku pelajaran baru untuk mengajar pengetahuan Barat diterbitkan. Literatur Periode Pencerahan dijamin basis sosial melalui media yang baru muncul seperti surat kabar.Sebagian besar surat kabar, termasuk Shinmun Tongnip (The Independent), Hwangsong Shinmun (Imperial City koran),Taehan Maeil Shinbo (Korea Daily News), Cheguk Shinmun (Imperial koran), Mansebo (Laporan Forever), Taehan minbo(The Korea Rakyat laporan) semua novel diterbitkan serial, serta Shijo, dan kasa. Ini adalah saat ini bahwa kelas penulis profesional juga mulai terbentuk. Komersial penerbitan karya sastra menjadi mungkin dengan pengenalan teknik cetak baru dan munculnya perusahaan penerbitan.

Pada periode ini, ch'angga (tipe baru dari lagu) dan shinch'eshi (puisi baru) yang dianggap sebagai bentuk puisi baru.Mereka memberikan kontribusi besar terhadap pembentukan chayushi modern (puisi ayat gratis). Menerima pengaruh mereka dari ayat puisi bebas, shinch'eshi yang meninggalkan meter tetap puisi tradisional, sehingga membuat genre baru mungkin dalam puisi seperti anak laki-laki Hae egeso sonyon-Nam Ege Ch'oe (Dari Laut ke Pemuda) (1908), Kkot tugo (Petelur Bawah Bunga) dan T'aebaeksan shi (Puisi Gunung. T'aebaeksan). Tapi meskipun hal-hal baru dari bentuk-bentuk baru, ada juga banyak kasus di mana suara puitis itu dipolitisasi, kontras tajam dengan lirik puisi lama, yang memberikan ekspresi utama sentimen individu dan perasaan.

Periode ini juga melihat munculnya karya-karya biografis banyak berdasarkan selera pencerahan, yang dirancang untuk menumbuhkan patriotisme dan membangkitkan kesadaran nasional. bekerja Perwakilan meliputi, puinjon Aeguk (Kisah tentang Lady Patriotik) (Chang Ji-yon, 1907) dan E lchi Mundok (Shin Ch'ae-ho, 1908). Biografi disajikan gambar jenis disebut pahlawan oleh realitas periode. Sebuah Kuk-anak laki-laki hoeuirok Kumsu (Catatan Dari Rapat Burung dan Binatang Buas) (1908) adalah wakil dari pekerjaan seperti ini: itu pusat sekitar pidato binatang yang mengkritik's kebejatan moral dunia manusia.

Sementara kelas profesional penulis mulai dibentuk oleh orang-orang seperti Yi In-jik, Yi Hae-cho, Ch'oe Ch'an-shik dan Kim Ko-je, sebuah bentuk sastra baru yang disebut shinsosol (novel baru) mengamankan populer pembaca dasar.Yi In-jik's Hyoluinu (Air mata Darah) (1906) dan nsegye E (Dunia Silver) (1908), diikuti oleh Yi Hae-cho's Kumagom (The-mengusir Pedang Demon) dan Chayujong (The Bell Kebebasan). Ch'oe Ch'an-shik's Ch'uwolsaek (The Color Bulan Musim Gugur) (1912) juga dikenal bekerja dengan baik. shinsosol ini, semua ditulis dalam Han-Gul, mencapai popularitas massa. Novel ini menggambarkan cita-cita Pencerahan terhadap latar belakang realitas kehidupan kontemporer, dan, realistis dunia transendental lama yang tidak ditemukan dalam plot mereka. Itu pada shinsosolbahwa "pembalikan waktu" pertama kali diterapkan sebagai teknik struktural. Para penulis juga mengadopsi gaya prosa vernakular yang membawa mereka lebih dekat ke bentuk novel modern. Namun, setelah pengambilalihan Jepang Korea pada tahun 1910, karakter shinsosol mulai berubah. Karya-karya kemudian memberi lebih berat kepada nasib karakter individu, dan cinta yang biasa-perjuangan menjadi lebih menonjol.

Sastra Periode Kolonial Jepang

Korea menderita banyak di bawah pemerintahan kolonial Jepang (1910-1945). Memaksa pemerintah Korea untuk menyimpulkan Aneksasi Jepang-Korea Perjanjian, Jepang kemudian diinstal seorang Gubernur-Jenderal di Korea dan kekuasaan militer ditegakkan. Pembatasan yang mengatur bicara dan publikasi yang sangat parah. Akibatnya,'s Korea semangat kemandirian dan kemerdekaan, bersama dengan keinginannya untuk melanjutkan cita-cita Pencerahan, tidak lagi bisa menemukan ekspresi dalam sastra.

Literatur Korea masa kolonial Jepang mulai dengan Gerakan Kemerdekaan Pertama Maret tahun 1919. Ia selama periode ini bahwa orang-orang Korea mulai menunjukkan sikap yang lebih positif dalam menghadapi situasi nasional mereka. Diperkuat dengan perasaan diri kebangkitan nasional yang telah diaduk sampai oleh Gerakan Kemerdekaan Pertama Maret tahun 1919, literatur periode yang mulai menunjukkan minat pada tema penemuan diri dan ekspresi individu, serta peningkatan minat beton realitas. majalah Sastra kalangan teman-teman berminat sama muncul, sepertiCh'angjo (Penciptaan) (1919), P'yeho (The Ruins) (1920), dan Paekcho (Putih Tide) (1922), dan kalangan sastra terbentuk. Dengan penerbitan majalah seperti Kaebyok (Pembukaan) (1920), upaya-upaya kreatif sastra juga mulai menjadi lebih aktif dikembangkan. Secara khusus, dalam penerbitan surat kabar nasional, seperti Dong-A Ilbo danChosun Ilbo, memberikan kontribusi menuju pembentukan dasar yang luas dukungan bagi upaya artistik.

Pada awal 1920-an, dukungan dasar untuk modern sastra's Korea mulai berkembang sebagai orang mengalami kebangkitan baru diri dan pengakuan dari predicaments nasional mereka setelah pemberontakan Maret 1919. Novel periode ini menggambarkan penderitaan intelektual yang hanyut melalui realitas, dan mengungkapkan kehidupan menyedihkan para buruh dan petani. -Su pendek cerita Yi Kwang Sonyonui piae (The Kesedihan Pemuda) di mana ia menulis tentang rasa sakit batin individu, diikuti oleh novel full-length nya Mujong (Heartlessness) (1917), keberhasilan yang menempatkan dia di pusat huruf Korea. Mujong tidak menyeluruh dalam ketakutan atas realitas masa kolonial, tetapi sebagai sebuah novel yang menggabungkan kehidupan fatalistik individu dengan Zeitgeist periode, itu diakui sebagai modern di karakter. Dengan Paettaragi (Mengikuti Perahu) (1921) dan Kamja (Kentang) (1925), Kim Tong-in juga memberikan kontribusi besar terhadap-genre cerita pendek. Hyon Chin-gon's Unsu choun nal (The Day Lucky) (1924) juga merupakan pekerjaan yang menggunakan teknik yang luar biasa dalam menggambarkan orang-orang mengatasi rasa sakit dari realitas mereka.Sang-sop's P'yobonshilui Yom ch'nonggaeguri (Green Kodok di Galeri Spesimen) (1921) berurusan lagi dengan pengembaraan dan frustrasi intelektual, dan dalam Mansejon (The Tale of Forever) (1924), Yom memberikan ekspresi ke kolonial realitas dari Korea hancur.

Puisi periode ini juga mendirikan modern Korea puisi dan baru itu dipinjam dari teknik Perancis gratis vers. Kedua ayat bebas dari Chu Yo-han's Pullori (Fireworks) (1919) dan Kim wol's puisi koleksi Jadi-kkot Chindallae (Azalea) (1925) memberikan kontribusi besar menuju pembentukan dasar-dasar puisi modern Korea. Kim direkonstruksi meter dari balada rakyat tradisional, berhasil memberikan bentuk puitis ke dunia sentimen. Yi Sang-hwa, dalam karyanya berjudulMadonna (Madonna) dan Ppaeatkin Turedo pomun onun-ga (Apakah Spring Datanglah ke Mereka yang telah dijarah?), Berusaha untuk berdamai dengan penderitaan zaman dan penderitaan individu , melalui pengakuan puitis kenyataan kolonialisme. Berdasarkan pada pemikiran Buddhis, Han Yong-un, dalam ch'immuk Nimui Nya (Mu Diam) (1926) menyanyikan tentang "Engkau" sebagai eksistensi mutlak, dan tragis membandingkan realitas rugi Korea bangsa mereka dengan yang kerugian diderita oleh seorang wanita yang harus bertahan pemisahan satu atau suaminya dicintai.

Pada pertengahan tahun 1920-an, sastra Korea dibagi menjadi dan kelas literatur nasional, sesuai dengan cita-cita demokrasi dan sosialis yang populer saat itu. Dengan 1925 gerakan sastra kelas mulai memperkuat dengan organisasi dari Korea Proletar Artis Federation (KAPF). Gerakan sastra proletariat, dengan memperluas organisasi dan sasaran ketinggian kesadaran kelas melalui literatur, berusaha untuk memperkuat ideologi kelas dalam masyarakat. Dalam rangka mencapai dukungan massa dari petani dan buruh, energi itu dituangkan ke dalam penciptaan sebuah "sastra buruh" dan "sastra petani." Paling terkenal semacam ini novel termasuk Ch'oe Jadi-hae's T'alch'ulgi (Record dari Escape) (1925), Myong-hui Cho Naktonggang (Sungai Naktonggang) (1927), Ki-yong Yi's Kohyang (Married ) (1934), dan Han-ya's Hwanghon Sol (Twilight). Karya-karya ini adalah untuk sebagian besar berbasis di kesadaran kelas dan menekankan perjuangan melawan kolonialisme, dengan para petani dan buruh bermain protagonis sentral dalam perjuangan itu. Dalam kasus puisi, Pak Se-yong, Im dan Kim Hwa Ch'ang-sul semua membidik kontradiksi kelas di bawah kolonialisme dan diterbitkan banyak "puisi kecenderungan" (kyonghyangshi) menekankan kesadaran perjuangan kelas.

Selama tahun 1930-an, sastra Korea mengalami perubahan penting sebagai militerisme Jepang menjadi kuat dan pemaksaan ideologi mulai diterapkan pada sastra. Mengejar ideologi komunal, yang sampai saat itu telah membentuk program sastra Korea, menjadi sesuatu dari masa lalu. Baru dan kecenderungan berbagai sastra mulai muncul.

Banyak novel ditulis pada periode ini bereksperimen dengan gaya baru dan teknik. Dalam Nalgae (Wings) danChongsaenggi (Catatan tentang Akhir Hidup), misalnya, Yi Sang menggunakan teknik pemisahan diri dari dunia di sekelilingnya. Yi Hyo-sok's Memilkkot p'il muryop (Ketika Buckwheat Bunga Bloom) dan Kim Yu-jong's kkot Tongbaek(Camellia Blossoms) dihitung sebagai karya ahli dari genre ini. Juga, Pak T'ae-won Sosolga Kubossiui Iril (Hari Kubo yang Novelis) (1934) dan Yi T'ae-Juni's Kkamagwi (The Crow) (1936) membuka pandangan baru untuk novel dengan gaya baru kepekaan mereka. Dalam novel, ruang novelistik tumbuh dari dalam bagian dalam diri. Sebaliknya, novel panjang penuh Yom Sang-sop's Samdae (The Generations Tiga) (1931), T'ae-won Ch'eonbyon Pak p'unggyong (Views oleh Riverside) (1937), Ch'ae Man-shik's T'angnyu (The Stream Muddy) (1938), dan Hong Myong-hui Kkok-Chong chon Im (Kisah Im Kkok-Chong) (1939), semua menceritakan kisah kehidupan karakter mereka terhadap latar belakang dari Korea kacau sejarah.

Gerakan modernisme adalah fitur yang paling mengesankan dari puisi periode ini. Ini muncul sebagai sunsushi (puisi murni). Puisi perintis Chong Chi-yong dan Kim Yong-nang mewujudkan lirik puitis melalui kepekaan linguistik rumit dan teknik halus. Yi Sang, khususnya, memainkan peran sentral dalam pengembangan jenis baru ini puisi eksperimental.Juga, selaras dengan gerakan ini adalah yang disebut Saengmyongp'a sehingga (para penyair hidup) gerakan yang termasuk penulis seperti So Chong-ju dan Yu Chi-hwan. Kecenderungan lain yang signifikan selama periode ini adalah sifat-puisi Pak Tu-jin dan Pak Mok-wol, antara lain. Puisi Yi sa Yuk-dan Yun Dong-ju juga penting dalam hal itu menangkap emosi rakyat dalam perlawanan mereka untuk imperialisme Jepang.

Sastra Periode Divisi Nasional

Setelah pembebasan dari Jepang pada tahun 1945, Korea menjadi terlibat dalam manuver politik Powers Dunia, dan pembagian ke Selatan dan Utara menjadi tidak dapat dihindari. Divisi ini dalam pemikiran politik juga membuat dampak yang signifikan pada dunia sastra, sebagai faksionalisme dan perjuangan mulai terjadi antara Selatan dan Utara literatur.Perang Korea (1950-1953) adalah seorang interim tragis yang dipadatkan ke divisi Korea Selatan dan Utara. Korea munculnya masyarakat Sehabis dari luka-luka dan kekacauan perang yang memiliki dampak yang cukup besar pada perkembangan sastra Korea.

Untuk sebagian besar, novel pascaperang di Korea Selatan berkaitan dengan perjuangan rakyat Korea untuk mencapai pembebasan dari rasa sakit nasional mereka dan penderitaan. Tulisan-tulisan Kim Tong-ri dan Hwang Sun-won adalah wakil dari jenis baru sastra. Juga termasuk dalam genre ini adalah Sebuah Su-Kil, yang novel Pukkando (1959) menggambarkan ketabahan dan kekuatan spiritual perintis teguh Korea yang bermigrasi ke Manchuria. Selain itu, banyak dari generasi pascaperang penulis mengambil sebagai tema utama mereka keruntuhan moral-sistem nilai sosial tradisional, seperti yang terlihat pada Oh Sang-won Moban (Revolt) (1957) dan Anak Ch'ang-sop's injo di-gan(Man Buatan) (1958). Pak Kyong-ri's Pulshin Shida e (The Age of Ketidakpercayaan) (1957), Chong Kwang-yong'sKkoppittan Li (Kapten Lee) (1962) dan Yi Bom-anak laki-laki Obalt'an (A Bullet Misfired), khususnya, menghadapi tepat dengan dan kekacauan runtuhnya moral masyarakat pascaperang. Yi-ch'iol's Nasang Ho (The Portrait Nude) (1957) dan Ch'oe Sang-gyu's P'oint'du (Point) (1956) menggambarkan orang menjalani kehidupan mereka di sebuah lubang yang sesungguhnya dari realitas suram.

Pencarian untuk semangat baru dan teknik puitis juga fitur signifikan sesudah perang puisi Korea. Di antara tren pascaperang adalah Chont'ongp'a (tradisionalis), gerakan, ditandai dengan gaya yang berakar pada irama tradisional dan sentimen rakyat. Sentralitas sentimen individu dan kepekaan dalam Chont'ongp'a, dikombinasikan dengan dasar irama tradisional, membawa folkish, sentimen yang luas ke dalam dunia puisi. Selain Pak Jae-sam, yang P'iri (Flute) dan Ulum i t'anun kang (Sungai Sedih) terinspirasi oleh dunia sentimen tradisional dan perasaan rakyat, un Ja-Ku, Yi Tong-ju dan Chong Han-mo juga kontributor yang signifikan untuk gerakan ini. Kecenderungan lain dalam puisi sesudah perang adalah Shilhomp'a (experientialists) yang, sementara venturing untuk membawa pengalaman baru dengan bahasa puitis dan bentuk, berkonsentrasi pada perubahan tradisi. Kim Kyong-rin, Pak In-hwan, Kim Kyu-dong, Kim Ch'a-yong dan Yi Pong-rae, serta kalangan teman-teman berminat sama penulis disebut-Huban gi (The Kemudian Tahun), menjadi pusat baru ini pascaperang gerakan modernis.

Sastra Klasik Korea

Hyangga dari periode Shilla

Puisi Hyangga periode Shilla menandai awal dari suatu bentuk puisi yang unik dalam sastra Korea. Para Hyanggadicatat dalam naskah hyangch'al, di mana bahasa Korea ditulis menggunakan "suara" (um) dan "berarti" (hun) karakter Cina. Empat belas puisi dalam gaya Hyangga dari periode Shilla telah diawetkan dalam Yusa Samguk (Memorabilia dari Tiga Kerajaan). Bentuk puisi ini diturunkan ke Dinasti Koryo, dan 11 puisi dari periode yang diawetkan dalam Kyunyojon(Tales of Kyunyo). Melihat bentuk puisi masih ada, kita melihat berbagai karakteristik formal: 4-line, 8-line, dan puisi-line 10. Puisi 4 baris ini bersifat rakyat atau lagu balada pembibitan. The-baris puisi 10, dengan struktur yang paling puitis, dibagi menjadi tiga bagian 4-4-2.

Sulit untuk membuat keputusan umum tentang kepribadian dari para penyair Hyangga. Tetapi diperkirakan bahwa garis puisi 4 dengan balada-seperti atribut mereka dapat menunjukkan bahwa penyair berasal dari berbagai latar belakang.Sebagian besar puisi-line 10 ditulis oleh para imam seperti Ch'ung Tamsa, Wol Myongsa, Yung Ch'sonsa, Yongjae dan Kyunyo, mereka juga disusun oleh Hwarang ("prajurit bunga"), termasuk Duk Ogok dan Shin Chung. Prajurit ini adalah tulang punggung aristokrasi Shilla. The-baris puisi 10 mencerminkan emosi dari kaum bangsawan dan kesadaran agama mereka. Dari antara Hyangga, Sodong-yo (The Balada Sodong) ditandai dengan naivet'e sederhana, yangChemangmaega (Kidung Penawaran ke Suster Wafat) dan Ch'an - gip'arangga (Song dalam Praise of Kip'arang ) membanggakan teknik epik yang luar biasa, dan memberikan denda ekspresi semangat puitis luhur. Contoh-contoh ini sesuai diakui sebagai paling representatif dari puisi Hyangga.

The Koryo Kayo (Songs Koryo)

Literatur periode Koryo ditandai oleh peningkatan penggunaan huruf Cina, hilangnya Hyangga, dan munculnya Koryopukulan knockout (lagu Koryo) yang terus ditransmisikan sebagai sastra lisan sampai periode Choson. Transmisi literatur Hyangga dari Shilla dilanjutkan sampai bagian awal Koryo tetapi, seperti dalam sebelas ayat-ayat Pohyon shipchung wonwangga's Kyunyo (Lagu-lagu dari Sepuluh Sumpah dari Samantabhadra), ini adalah agama doa kebanyakan tanpa atau artistik rasa sekuler.

Bentuk puisi baru yang diperkenalkan oleh penulis masa Koryo adalah pukulan knockout Koryo disebut pyolgok.Identitas sebagian besar penulis pukulan knockout Koryo tidak diketahui. Lagu-lagu ini secara lisan, hanya kemudian pada periode Choson itu mereka merekam dengan menggunakan skrip Korea (Han-Gul). puisi ini memiliki dua bentuk: yang "pendek-bait bentuk" (tallyonch'e) di mana seluruh pekerjaan terstruktur ke dalam bait tunggal, dan "bentuk diperpanjang" (yonjangch'e) di mana kerja dipisahkan menjadi bait banyak Kwajonggok. Chong (The Song of Chong Kwajong) dan Samogok (Kidung Maternal Love) adalah contoh dari bait-bentuk pendek, tapi Koryo pukulan knockoutlebih representatif, termasuk pyolgok Ch'nongsan (Kidung Green Mountain), Sogyong pyolgok (Song dari Modal Barat [P'yongyang]), Tongdong dan Ssanghwajom (Twin Flower Toko), semuanya ditulis dalam bentuk diperpanjang, dan dibagi ke mana saja 4-13 bait.

The Koryo Kayo yang ditandai dengan meningkatnya panjang dan bentuk yang bebas dan tidak disiplin. Langsung, sifat berani dari lagu-lagu membuat mereka berbeda. Mereka berurusan dengan dunia nyata manusia. Tapi karena lagu ditransmisikan secara lisan dalam jangka panjang dan dicatat hanya setelah awal periode Choson, ada kemungkinan kuat bahwa mereka sebagian telah diubah.

Shijo dan Kasa

Penciptaan alfabet Korea pada periode Choson awal adalah salah satu titik balik dalam sejarah sastra Korea. Dalam proses menciptakan alfabet Korea (Han-Gul) dan menyelidiki kepraktisan, akchang (skor musik) ditulis dalam skrip Korea, seperti Yongbioch'bon-ga (Songs of Flying Dragons Melalui Surga) yang merayakan yayasan dari Dinasti Choson (1392-1910), dan yang lengkap dengan notasi musik dan instrumentasi. Ini ditulis oleh Hall of Worthies (Chiphyonjon) ulama yang melayani pejabat pengadilan. Raja Sejong juga menulis Worin Ch'on-gangjigok (Lagu dari Lighting Bulan Sungai di Bumi), kompilasi dalam lagu sejarah kehidupan Sakyamuni (Gautama Buddha), memuji memuji Buddha rahmat. Seluruh rangkaian puisi ditulis dalam bentuk yang tidak ada di abad-abad sebelumnya. Mereka memberikan stimulus yang besar dalam pengembangan sastra puitis.

The Shijo ("tune saat ini") adalah perwakilan dari puisi periode Choson. bentuk puisi Its didirikan pada periode akhir Koryo, tapi berkembang ke tingkat yang lebih besar di bawah terkemuka baru periode Choson ideologi, Song Neo-Konfusianisme. Fakta bahwa sebagian besar penyair Shijo yang fasih di dalam Konfusianisme, dan bahwa ini puisi dari Koryo an dan awal periode Choson untuk sebagian besar ditangani dengan tema kesetiaan, membantu kita untuk memahami fungsi historis Shijo tersebut.

Shijo memiliki, tiga-bait struktur sederhana: pertama, tengah dan akhir. Bentuknya tiga-bait adalah yang terkait dengan struktur makna puisi, sebuah prasyarat mendasar yang mengatur estetika formal. Hal ini dibangun dalam empat kaki, dengan baris masing-masing berisi tiga sampai empat suku kata, untuk membuat total sekitar 12 kaki. Hal ini ditandai dengan moderasi dalam bentuk dan santai, elegan lambat. Meskipun kesederhanaan formalnya, ekspresi nya yang puitis dan puisi mencapai keutuhan estetika. Untuk tujuan ini, kita mungkin menganggap bahwa Shijo ini banyak dicintai oleh rakyat jelata dan yangban (bangsawan) kelas.

Berpusat di sekitar penulis seperti Maeng Sa-lagu, Yi Hyon-bo, Yi Hwang dan Yi I, Shijo periode Choson awal mewakili "sastra alami," atau pukulan knockout kangho, di mana cita-cita Konfusius diekspresikan dengan menggunakan tema dari alam. Setelah gaya Chong Ch'iol, Yun Anak-do dan lain-lain, para penyair Shijo terbesar waktu mereka, ada muncul pada periode penyair kemudian Choson seperti Kim t'aek Ch'mon-dan Kim Su-jang yang membuka jalan untuk menciptakan jenis baru puisi yang dimasukkan unsur satir dan humor. Koleksi Shijo juga dikompilasi, seperti Ch'eonggu yong-on (Enduring Puisi Korea) oleh Ch 'on-t'aek dan Haedong pukulan knockout Kim (Lagu Korea) oleh Kim Jang Su-.

Pada periode Choson akhir, Shijo Sasol ("lagu-lagu saat ini dijelaskan dalam kata-kata") telah dikembangkan untuk memberikan formulir sederhana dengan emosi terpengaruh dari rakyat jelata. The berangkat Shijo Sasol dari bentukp'yong tiga bait asli ("datar") Shijo, di mana tengah dan akhir bait disusun menjadi empat kaki, dan ditandai oleh panjang meningkat. Oleh karena itu, Shijo Sasol juga disebut changhyong ("bentuk panjang") Shijo.

The Shijo Sasol berbeda dari moderat dari dari Shijo p'yong dalam mengejar dan tidak disiplin bentuk bebas, dan mengungkapkan suka dan duka rakyat jelata, serta realitas satirizes, sehingga lucu.

Dikatakan bahwa kasa dan Shijo make up dua bentuk puisi terbesar dari periode Choson. kasa ini ditempatkan dengan benar dalam kategori ayat, tetapi isinya tidak terbatas pada ekspresi sentimen individu. Hal ini sering mencakup peringatan moral, dan mata pelajaran tentang "keletihan perjalanan" dan "kesedihan." Bentuk kasa merupakan bentuk ayat yang sederhana, dengan "kembar" set kaki tiga sampai empat suku kata masing-masing, yang diulang empat kali.Karena sifat yang berbeda-beda isinya, ada beberapa yang melihat kasa sebagai semacam esai, seperti dalam periode awal kasa Choson seperti Chong Kuk-in's Sangch'un-gok (Tune dalam Praise of Spring); Song MyonangjonggaSun ( Lagu Myonangjong Pavilion), dan Chong Ch'iol's pyolgok Kwandong (Kidung Kwandong), Samiin-gok (Song dalam Kenangan tentang seorang Perempuan Indah) dan pyolgok Songsan (Song Gunung di. Songsan), dan sebagainya.kasa ini memiliki, sebagai materi utama pelajaran, tema-tema berikut: kontemplasi alam untuk pencerahan rohani; kebajikan dari pria besar yang mengemban anbin nakto (materi yang sedang dalam kemiskinan dan menyenangkan dalam mengikuti Jalan), dan metafora cinta antara seorang pria dan wanita untuk mengekspresikan loyalitas antara berdaulat dan subjek. Kemudian, setelah Pak Il-lo's Sonsangt'an (Ratapan di Kapal) dan Nuhangsa (Kata-Kata Jalanan), kita menemukan pada periode akhir tema kasa Koryo seperti bepergian ke luar negeri "seperti dalam Kim Dalam gyom's Iltong chang-yuga-" (Song dari Voyage Mulia ke Timur Sun) dan Sun-hak's Yonhaengga Hong. Juga, ada adalahnaebang kasa (kasa dari perempuan perempat) yang ditulis oleh perempuan. Ini mendapatkan popularitas luas. Secara khusus, kasa periode terakhir mengalami perubahan bentuk, menjadi baik lebih lama dan membosankan.

Karakter Sastra Korea

sastra Korea biasanya dibagi kronologis menjadi klasik dan periode modern. Tapi dasar untuk divisi tersebut masih dipertanyakan. Great reformasi menyapu Korea setelah pertengahan abad ke-19 sebagai masyarakat secara aktif diserap hal Barat.

klasik sastra's Korea dikembangkan dengan latar belakang kepercayaan rakyat tradisional rakyat Korea, melainkan juga dipengaruhi oleh Taoisme, Konfusianisme, dan Buddha. Di antaranya, pengaruh Buddha memegang kekuasaan terbesar, diikuti oleh pengaruh besar dari Konghucu - terutama Song Konghucu - selama periode Choson.

sastra modern Korea, di sisi lain, dikembangkan dari kontak dengan budaya Barat, mengikuti kursus modernisasi.Tidak hanya pemikiran Kristen, tetapi juga berbagai kecenderungan artistik dan pengaruh yang diimpor dari Barat.Sebagai "Baru Pendidikan" dan "Bahasa dan Sastra Nasional Gerakan" dikembangkan, sistem tulisan Cina, yang secara tradisional mewakili budaya kelas dominan, kehilangan fungsi sosial-budaya itu sebelumnya dinikmati. Pada saat yang sama, script Korea, Han-Gul telah digunakan lebih banyak dan lebih sering, sehingga pertumbuhan dan perkembangan bahasa Korea dan studi literatur. Dengan munculnya "novel baru" (shinsosol) datang gelombang di novel ditulis dalam naskah Korea. Musik dan puisi klasik, sebelumnya menyatu bersama dalam jenis yang disebutch'anggok lagu, sekarang dipandang sebagai usaha yang terpisah. membuka jalan baru untuk literatur baru. Sementara Korea mengimpor budaya Barat melalui Jepang atau Cina, itu juga melaksanakan reformasi sastra dari dalam.

ekspresi linguistik dan cara penularan adalah isu-isu penting dalam memahami keseluruhan sastra Korea. sastra Korea membentang di atas suatu wilayah yang luas: sastra dicatat dalam bahasa Cina, dan sastra yang ditulis dalam Han-Gul.Kedua aspek sastra Korea sangat berbeda satu sama lain dalam hal bentuk-bentuk sastra dan karakter.

sastra Korea di Cina telah dibuat ketika karakter Cina dibawa ke Korea. Karena karakter Cina penemuan Cina, ada kali dalam sejarah Korea ketika upaya-upaya dilakukan untuk mengecualikan sastra tertulis dalam bahasa China dari parameter apa yang merupakan sastra Korea. Tapi di Koryo dan budaya Choson, surat Cina pusat kehidupan sehari-hari 'warga Korea. Kita juga tidak bisa mengabaikan fakta bahwa aktivitas sastra dari kelas yang dominan dilakukan di Cina. Sementara berpusat ide Cina dan nilai-nilai yang terkandung dalam sastra - fitur yang dimiliki oleh sebagian besar Asia Timur selama periode ini - mereka juga mengandung pengalaman dan pola pikir yang menyatakan cara unik untuk kehidupan masyarakat Korea.

Penggunaan script Korea dimulai selama periode Choson dengan penciptaan abjad Korea (Hunmin Chong-um).Penciptaan alfabet Korea di abad ke-15 merupakan titik balik penting dalam sejarah sastra Korea. Dibandingkan dengan literatur yang ditulis dalam bahasa China yang didominasi oleh kelas atas, script Korea dimungkinkan perluasan bidang sastra untuk menyertakan perempuan dan rakyat jelata. Hal ini memperluas basis sosial penulis Korea dan pembaca. Script Korea (Han-Gul) diasumsikan tempat penting terkemuka di sastra Korea hanya selama paruh kedua abad ke-19. Setelah masa Pencerahan, penggunaan huruf Cina cepat menurun dan popularitas huruf Korea sangat meningkat. Begitu dualitas linguistik dari "Cina" dan "Pribumi" dalam kehidupan Korea diatasi, sastra dalam naskah Korea menjadi fondasi yang sastra nasional dikembangkan.